Галерея Боргезе

Пленительная Италия! Родина да Винчи и Микеланджело, Данте и Бокаччо. Страна оперы, пиццы и неиссякаемого творческого вдохновения, не устающая потрясать воображение своими художественными богатствами. Наверное, нет ничего сложнее, чем решить, какую достопримечательность этого волшебного края посетить первой. И невозможно пожалеть, разрешив мучительный выбор в пользу виллы Боргезе.

1279_res_00

Галерея Боргезе – художественный музей в Риме и часть одноименной виллы. Он расположен во дворце, возведенном архитектором Вазанцио в 1613-1615 гг. по заказу кардинала Шипьоне (Сципиона) Боргезе.

История дворца, как и история его коллекции, началась в 1605 году, когда Камилло Боргезе, представитель знатного сиенского рода, был избран Папой Римским, взяв себе имя  Павел Пятый. В то время семья Боргезе владела лишь небольшим клочком земли на этой территории. Новоизбранный Папа сразу расширил семейные владения и передал их своему любимому племяннику Шипьоне -  новому кардиналу. Ему же было поручено и  создание художественной коллекции. Если Шипьоне Боргезе и можно было упрекнуть в аморальности путей, которыми он шел к своей цели, но никак не в отсутствии коллекционерского дара. То используя свое влияние, то прибегая к шантажу, а то и просто снимая картины со стен, где они висели, кардинал довольно скоро собрал одну из богатейших и уникальнейших коллекций своего времени.

Шипьоне скончался  в 1633 году, и полтора столетия после его смерти вилла и коллекция оставались неприступными для разрушительного времени и легкомысленной моды, пока в конце XVIII века Маркантонио IV не решил полностью обновить украшение залов. По его поручению архитекторы Антонио и Марио Аспруччи перестроили дворец в неоклассическом стиле. Сын Маркантонио, Камилло, продолжил дело отца, но в духе своего поколения. Он так проникся идеями Французской революции, что в 1803 году женился на Паолине, сестре врага римского правительства номер один — Наполеона. В те годы коллекция сильно пострадала от мягкотелости императорского зятя, которого Бонапарт вынудил уступить за баснословную сумму внушительную часть коллекции – несколько сотен экспонатов. Лишь немногие из них вернулись в Рим после падения французского императора.

Остатки уникального собрания полотен были перевезены во Дворец Боргезе в 1891 году. Десять лет спустя потомки славного княжеского рода продали государству сад, маленький дворец и саму коллекцию, которая таким образом вернулась на первоначальное место. А в 1903 году государство подарило всю бывшую собственность рода Боргезе муниципалитету Рима, и с тех пор коллекция радует глаз всех многочисленных посетителейвиллы Боргезе.

Сегодня в числе собрания картин Галереи Боргезе – работы голландских, фламандских, французских, немецких и испанских мастеров, также широко представлена итальянская живопись XVI—XVII веков – Высокое Возрождение, реализм и барокко..,  полотна да Винчи, Корреджо, Рубенса... Здесь можно увидеть бессмертные творения Тициана и Винченцо Камуччини, Рени и Чезаре Сесто, Рафаэля и Веронезе. Кроме того, в галерее хранится самая представительная часть немногочисленного наследия Караваджо – целых шесть шедевов мастера.

На первом этаже Галереи Боргезе, среди статуй и фрагментов древних скульптур размещены лучшие образцы итальянской скульптуры XVII и XVIII веков.

Представляем вам 10 шедевров галереи Боргезе

Антонио Канова «Паолина Бонапарт в обличии победоносной Венеры»

Антонио Канова (Antonio Canova) 1757-1822 - итальянский скульптор, представитель классицизма.

Эта скульптура – символ Галереи Боргезе. Самый знаменитый скульптор Европы увековечил прелесть одной из знаменитейших своих современниц – сестры Наполеона Паолины Бонапарт в сиянии ее двадцати пяти лет. Грация, запечатленная в скульптуре, и элегантная чувственность моментально прославили ее среди современников. Когда муж Паолины после их разрыва перевез скульптуру из Турина во дворец Боргезе, очередь посетителей не иссякала ни днем, ни ночью – на мраморе еще видны следы от масла факелов и канделябров, а также от рук любопытных.1267_src1268_src

Джованни Лоренцо Бернини «Давид»

Джованни Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini) 1598 - 1680 — архитектор и скульптор, крупнейший представитель итальянского барокко

Донателло, Верроккио, Микеланджело и Бернини – стараниями этих гениальных итальянцев за каких-то двести лет на свет появилось целых четыре разные скульптуры «Давида». И только Бернини, кажется, стремился сделать библейского героя максимально реалистичным. Трудно поверить, но скульптору было всего 24 года, а на создание шедевра ушло семь месяцев – срок неслыханный! Давид точно живой, он смотрит на гиганта Голиафа и готовится бросить свой камень, а зритель – двинуться по траектории его полета, потому что место перед статуей входит в концепцию действа. Говорящая гримаса на каменном лице, мощь тела, выгнувшегося в движении, каждый мускул выдает нечеловеческое напряжение Давида. Он замер в тот момент, когда камень готов вырваться из пращи. Это – феномен драмы, выкраденной у времени.

1269_src

Джованни Лоренцо Бернини «Аполлон и Дафна»

Вот-вот обезумевший от страсти солнечный бог настигнет прекрасную Дафну… В отчаянии нимфа молит богов о помощи – и на наших глазах ее руки уже превращаются в ветви, а ноги – в корни лавра. Сюжет этой скульптуры основан на одном из рассказов «Метаморфоз» Овидия. Работать над ней Бернини начал в 1622 году по заказу кардинала Боргезе, но отвлекся на создание своего «Давида», и композиция была завершена лишь в 1625 году. Как скульптура на языческую тематику вписалась в коллекцию кардинала? Просто удивительно  -  ей придумали достойную религиозную мораль.

1270_src

Джованни Лоренцо Бернини «Плутон и Прозерпина»

Знаменитый миф рассказывает, как бог подземного мира Плутон похитил дочь Зевса и Деметры Прозерпину. Горе Деметры было так велико, что она перестала заботиться о природе. Деревья больше не цвели и не давали плодов, наступил голод. Тогда всемогущий Зевс повелел Прозерпине две трети года жить на Олимпе с матерью, а на одну треть  спускаться в царство теней. И с тех пор радостное и плодородное время года сменяется голодным и холодным, когда Деметра оплакивает любимую дочь. Бернини запечатлел миг, когда уносимая под землю Прозерпина вырывается из мощных рук своего похитителя и с мольбой запрокидывает голову…

1271_src1272_src

Микеланджело Меризи да Караваджо «Юноша с корзиной фруктов»

Микела́нджело Меризи да Карава́джо (Michelangelo Merisi da Caravaggio) 1571-1610 — художник, реформатор европейской живописи XVII века, один из крупнейших мастеров барокко. Он одним из первых стал активно использовать светотень – «кьяроскуро».

На экстравагантного Караваджо оглядывалась вся последующая европейская живопись. В молодости он писал чувственных и простоватых юношей с томностью во взгляде. И на этой картине уличный мальчишка позирует мастеру, бережно и нежно обнимая корзину с фруктами. Рубашка спущена с плеча, голова чуть запрокинута, губы приоткрыты. Но если лицо его еще идеализировано, то на листьях и фруктах тщательно прорисовано каждое пятнышко – первые шаги живописца к реализму.

1273_src

Микеланджело Меризи да Караваджо «Мадонна деи Палафреньери» («Мадонна со змеей»)

Это изображение Богоматери, Христа и святой Анны предназначалось для главного алтаря церкви Сант-Анна вблизи собора Святого Петра. Но, как и многие творения Караваджо, оно пробыло в соборе всего несколько дней, после чего покинуло стены храма и осело в чьей-то частной коллекции. Видимо, церковнослужители не разделяли смелости живописца, изобразившего святых как бы обычными людьми.

1274_src

Рафаэль Санти «Снятие с Креста»

Рафаэ́ль Са́нти (Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo) 1483—1520 — живописец, график, архитектор, представитель умбрийской школы.

Создавая свой стиль, великий Рафаэль опирался на опыт и удачные находки других мастеров. В юности он копировал творческий почерк своего учителя Пьетро Перуджино, а в последних флорентийских работах повторял интерес Микеланджело к драматическому действию. Манера Микеланджело проглядывает и здесь. Христа несут бездыханного, чтобы положить в гроб, лица взволнованы и напряжены, одна из женщин даже лишилась чувств. А на холме в отдалении, на фоне надвигающегося облака отчетливо прорисовывается роковой крест.

1275_src

Рафаэль Санти «Дама с единорогом»

Женщина, глядящая на вас с этого холста, - фигура загадочная. Судя по покрою ее платья и драгоценностям, она благородных кровей. Но в то время женский портрет могли заказать не иначе как к свадьбе, а мы видим белые мягкие пальцы без единого кольца. И добродушный маленький единорожик в этих руках тоже символизирует целомудрие. Ведь легенда гласит, что приручить мифическое создание могла только девственница.

1276_src

Доменико Цампьери «Охота Дианы»

Доменико Цампьери (Domenico Zampieri; Domenichino) 1581-1641,  академический живописец, представитель болонской школы.

Именно этот холст, лучший в творчестве Доменико, оказался у истоков классицистического пейзажа. В глаза бросается невероятная выразительность и пространственная глубина изображения, правдивость, неожиданная для академического искусства. Убедительно вырисованы юные нимфы, окружающие богиню охоты. Одна из них застыла, всплеснув руками: услышав серебристый смех у озера, охотник Актеон подкрался и наблюдает за Дианой из-за кустов. Согласно мифу, богиня превратит наглеца в оленя, и его растерзают в лесу собственные собаки.

1277_src

Тициан Вечеллио «Любовь земная и небесная»

Тициа́н Вече́ллио (Tiziano Vecellio) 1488/1490—1576 — живописец эпохи Возрождения. Ему не было и тридцати, когда его признали лучшим живописцем Венеции. Он писал для королей, Пап Римских, кардиналов, герцогов, князей. А его имя до сих пор упоминается в одном ряду с  великими Микеланджело, да Винчи, Рафаэлем.

Две женские фигуры у воды – разодетая красавица-венецианка и обнаженная богиня с чашей, полной любовного огня. Считается, что они символизируют двух Афродит итальянского Возрождения – любовь земную (человеческую) и любовь небесную. На эротический смысл картины намекает и маленькая фигурка Эрота между ними, и игры Эротов на рельефе, и весь дальний план, где разворачивается сцена охоты на зайцев – символ вожделения.

1278_src

 

Гюнель Караева